Ferdinando Chevrier

Alberto Veca

Ferdinando Chevrier

L’operazione di prescegliere una immagine, una cate­goria di immagini particolare, e di inserirla in un cam­po pittorico, un contesto che sia diverso come stesura, colore e forma, indica principalmente due distinte atti­vità conoscitive: l’individuazione, all’interno di un ca­talogo sufficientemente ampio, della caratteristica si­gnificativa, stilistica, storica della figurazione presa in esame e la sua possibilità di essere emblematica nei confronti di ciò a cui essa si oppone.

Esiste, cioè, al di fuori e nei confronti dell’operare espressivo, un commercio e un uso dell’immagine che modifica, nella metodologia, e quindi nell’intendimento e nella funzione, l’operare stesso. Complessivamente l’ipotesi espressiva di Ferdinando Chevrier si basa sulla contraddizione fra la precisazio­ne di una forma oggetto coerente in quanto organiz­zato nella sua struttura compositiva, analizzabile nei diversi gradi della sua formazione e il piano in cui esso giace, piano che non si giustifica come supporto, base dell’operazione stessa, ma dalla presenza del­l’immagine è attivato e razionalizzato. La modifica, e quindi la costituzione di una dialettica fra le forme­campiture di colore, se rappresenta un momento lin­guisticamente ridondante nei confronti dell’immagine, è composto da un uso tecnico che all’immagine stessa si oppone.

Il secondo paradosso della tematica infatti può essere riscontrato nella impossibilità geometrica dell’oggetto stesso, cioè della sua non riconducibilità a un uni­verso di forme semplici misurabili secondo postulati che rappresenta la chiave interpretativa del fondo, come di quelle forme solide o piane con cui la nostra cultura ha razionalizzato lo spazio.

Da una parte cioè viene messo in essere un processo conoscitivo della figura, come possibilità di comunica­re a un altro l’esistenza di A in quanto A / B, la ipo­tetica commensurabilità dell’oggetto, dall’altra la sua sconfessione, come incapacità di fornire dell’oggetto le dimensioni, il peso, la consistenza, cioè quelle ca­tegorie che costituiscono, anche nella convenzionalità della proiezione bidimensionale, l’approccio e la co­noscenza di un dato.

Se nel piano di fondo la dotazione di senso si esplica esclusivamente attraverso contrapposizioni figurali di ordine plastico, l’individualità dell’immagine guida in­troduce le categorie simboliche dello spazio tridimen­sionale, del tempo, come evoluzione e composizione della materia, e quindi della disomogeneità come mo­mento dinamico, in evoluzione. Cogliere, nello svolgi­mento e quindi nell’ipotetico completamento di una storia, il momento di equilibrio fra già fabbricato, me­morizzato e quanto deve ancora svolgersi, giunge a li­vello di coscienza, rende sufficientemente il sottile equilibrio che Chevrier raggiunge nella disanima di­staccata, oggettiva perchè sono resi evidenti, a por­tata di mano, gli elementi artificiali in gioco.

Il nucleo centrale, la sua origine e il suo sviluppo che a prima vista sembrava inintellegibile, chiarisce, pro­prio nel suo costituirsi sull’asse dello spazio-tempo, i diversi tempi e modi della sua costituzione, quindi rappresenta la sua intellegibilità attraverso un proces­so di analisi molecolare che finisce per ritrovare la stessa consistenza e individualità dello sfondo indifferenziato, in prospettiva quindi anch’esso inquisibile in quanto, con artifici simbolici diversi, partecipe del­l’equilibrio complessivo della composizione.

E’ ipotecata cioè, concettualmente e graficamente, compositivamente, una invasione totale dello spazio-tela, o meglio, per restare in linea con l’ipotesi cono­scitiva iniziale, la scoperta che ciò che sembra coe­rente, formalizzato, lo è in quanto si oppone a cio che coerente non sembra e quindi che un tempo e un modo diverso di lettura potrebbero ribaltare l’opposizione, trovare nel certo l’incerto e viceversa.

In realtà l’apparente disordine della libertà, della gestualita del profondo che l’immagine centrala evoca, e la coerenza plastica delle modificazioni del piano d’ostentazione sono legati dalla medesima decantata intelligenza dell’operatore, cosciente della artificialità e della storicità dei codici espressivi.

Alberto Veca  settembre 1974

da “F.Chevrier” catalogo mostra Galleria 72 Bergamo 1975