Ferdinando Chevrier Movimento Arte Concreta 1948-1958

Alberto Veca

Ferdinando Chevrier (scarica pdf Ferdinando Chevrier Movimento Arte Concreta 1948-1958 )

La possibilità di rileggere oggi alcuni docu­menti espressivi dell’immediato secondo dopo­guerra, in quella congiuntura limitata ma significativa che ha corrisposto al nome di ricerca “d’avanguardia” nell’ambito del con­cretismo riconosciutosi nel M.A.C., permette una breve riflessione sul nostro modo di intendere la storia stessa dell’espressione arti­stica, quando essa si presenti non nell’ordine della contemporaneità fra produzione e frui­zione, quanto in quella sufficientemente pri­vilegiata della distanza. Che è chiaramente punto di stazione “privilegiato”, quando cioè le urgenze immediate, le opere, gli atteggia­menti, anche i protagonisti contro cui o a dispetto di cui si è operato, si sono gradata­mente e a volte anche traumaticamente dile­guati.

L’opportunità di rivedere – anche osservare per la prima volta per la facilità con cui non si guarda a un passato anche recente in attesa di una qualche risolutiva “novità” – questo ciclo collezionato dal livornese Ferdinando Chevrier relativo agli anni a cavallo fra Quaranta e Cinquanta, nella coscienza di uno strappo rispetto alla tradizione, quella toscana oltretutto, ricca di continuità e regio­nalità riconosciute sia sul piano critico sia su quello mercantile, risulta da questo punto di vista particolarmente interessante.

E’ il caso cioè di valutare la “durata” a distanza di decenni di una ricerca ostinata­mente e volutamente “contro” la tradizione, appunto quella congiuntura della “Avanguardia ” che oggi si vuole conven­zionalmente considerare eredità del passato di fatto tramontata, verificarne la possibilità di permanenza indipendentemente dalla spa­rizione stessa dell’avversario. Un ragiona­mento se vogliamo fra aspetto “contingente” dell’operazione espressiva, quello cioè che ha legittimità all’esistenza in quanto risponde, come in una battuta di dialogo, alla presenza della precedente o della successiva, e una sua “autonomia”, una sua possibilità di vivere e essere recepita in quanto tale.

Questo non vuol dire che un lavoro ormai consegnato alle registrazioni della storia non possa essere letto indipendentemente dal suo contesto, anzi il caso in discussione, la colla­zione di una serie di dipinti di grandi e pic­cole dimensioni di Chevrier, che ha provocato le riflessioni iniziali, sembra suggerire imme­diatamente questo approccio, tanto le proble­matiche linguistiche messe in atto sembrano stringenti rispetto alla congiuntura attuale, satura di un interrogarsi sulla capacità del­l’opera plastica a rappresentare che sembra inclinare verso un tragicomico, in quanto ripetuto, “ritorno all’ordine”.

Perchè il gioco di Chevrier allora – ma il rilie­vo potrebbe accordarsi anche al suo operare d’oggi- si basa su alcune elementari opposi­zioni, fra forma chiusa e forma aperta, fra colori organizzati in una tavolozza semplifi­cata che ha il nero e il bianco come estremi frequentemente se non costantemente richia­mati nella singola opera, che appartiene a buon diritto a un ragionamento plastico basato sulla pregiudiziale accettazione della lezione “concreta ” proposta dalle Avanguardie storiche fra le due guerre. Si tratta di un atteggiamento discriminante, spesso e in altri autori una stagione particolare, da superare, anche da rifiutare per una liberazione dall’ordine imposto: la disciplina messa in opera da Chevrier ha invece con felicità declinato un ragionamento di rigore e semplificazione delle forme e della cromia adottata utilizzando in modo determinante il principio della serialità, della ripetizione di un modulo abilitato a invadere l’intero campo dell’immagine.

Ma non si tratta certamente di una invasione “meccanica” di una iterazione automatica in quanto le singole cellule nel loro aggregar­si, modificano la propria fisionomia in rela­zione all’immagine complessiva risultante. Non si tratta allora dell’iterazione pura e semplice, ma di una correzione della forma, di un mutamento della costruzione complessi­va che costituisce una delle soluzioni plasti­che più interessanti nella storia della ricerca espressiva di questo secolo, affondando le pro­prie origini proprio in quel dibattito sul décor che appartiene alle origini del Movimento moderno, nel cuore della Mitteleuropa alla fine del secolo scorso che sembrerebbe così distante dal sentimento dei “concretisti” del tempo. Ma questa è riflessione all’oggi e non di ieri.

Il linguaggio di figura e di cromia che Chevrier impiega è allora alla “base” del fare immagine, una grammatica elementare di opposizioni di forme e di colore che provengo­no dalla sintesi di una esperienza pittorica che ha scelto e volontariamente cancellato le capacità illusionistiche della rappresentazio­ne dello spazio realistico per un più decanta­to e ridotto interrogarsi sull’allusione alla profondità, al viaggio in una dimensione dello spazio che appartiene alla sfera mentale più che a quella della visione diretta della realtà.

Assenza e presenza, opacità e trasparenza, chiaro e scuro, leggerezza e pesantezza, figu­re dinamiche e statiche, definizione e conti­nuità sono allora i termini elementari che vengono messi in atto tanto nelle grandi quanto nelle piccole composizioni, frammenti di una possibile invasione del campo percetti­vo che può andare dalla “miniatura” sulla parete alla decorazione ambientale.

A differenza di esperienze e ricerche successi­ve sulla pregnante figura della “serie”, del­l’immagine testurizzata in cui l’elemento modulare perderà la sua fisionomia cellulare a vantaggio di una lettura complessiva, gli esiti di Chevrier che abbiamo modo di leggere in questa occasione presentano una fisiono­mia facilmente individuabile in quanto la singola cellula conosce rispetto alle adiacenti una significativa alterazione in funzione del­l’architettura complessiva, ponendosi come “momentanea” e provvisoria “buona figura” di un processo in divenire.

Il fare pittura può probabilmente, ieri come oggi, rubare alcune figure fotogeniche di que­sto processo.

Alberto Veca Milano 1995

da Enrico Bordoni,Ferdinando Chevrier, Rodolfo Costa Movimento Arte Concreta 1948-1958