Marco Moretti

Marco Moretti

Correnti Astratte in Toscana 1947-1955

Ferdinando Chevrier ha frequentato a Livorno la Libera Accademia di Di­segno; la sua attività espositiva era iniziata nel 1947 con la I° Mostra di Di­segno, e l’anno seguente era proseguita con una mostra di artisti livornesi al­la Bottega d’Arte. L’avvicinamento agli stilemi neocubisti, la frequentazione del concittadino Mario Nigro e del pisano Gianni Bertini, che in quel tempo fre­quentava l’ambiente artistico livornese, permetterà a Chevrier una rapida con­versione oltre la realtà della figura, i cui risultati appariranno nel ‘49 con ope­re come Capocorda verticale ed altre simili composizioni espresse per ellissi tenute sapientemente nella padronanza della superficie del quadro, sì da in­tendere quanto il controllo del segno, acquisito con la figura, agevolasse il di­scernimento ritmico dello spazio.

Nel ‘50 tale maturazione si evidenziava con opere che l’artista espose in una collettiva con Bertini e Nigro alla” Sala delle Stagioni” di Pisa, per la quale, scrisse Franco Russoli, «Nigro e Chevrier hanno ancora cammi­nato per la via della purezza figurativa, verso miraggio di armonie e di spa­zi, di linee, di colori, in un disperato amore per la forma pura», la cui ricerca si colloca su rapporti dinamici che già alludono verso posizioni concretiste. Di­rezione sintomatica di quella corsia preferenziale tracciata da Bertini che por­terà i “pittori del Tirreno” da Livorno a Milano, alla Libreria Salto sede del M.A.C., dove Chevrier, dopo la personale alla pisana Galleria Vallerini, esporrà in collettiva nel giro di quell’anno e nel successivo in mostra personale. Altri eventi importanti saranno la partecipazione alla VI Quadriennale, la mostra astrattista alla G.N.A.M. di Roma, e la successiva personale alla fiorentina Galleria Numero di Fiamma Vigo.

La pittura di Chevrier in questa fase concreta è impostata con l’attenzio­ne, come dice Caramel, «sulle strutture, in un continuo confronto tra figura e fondo». Cos’è, si chiede Caramel, che «unifica, fin dagli anni ‘40, l’attività del pittore livornese? Non certo la scelta cromatica, in un primo tempo fredda e timbrica, poi accesa e vibrante, quindi artificialmente distaccata; non la distribuzione compositiva, che da una scansione nitida, esibita nei suoi nessi sin­tattici, passa ad un’indeterminatezza organica, ad un’irruenza fortemente espressiva e infine ad una dilatata allusività; neppure, infine, la qualità del rit­mo formativo, inizialmente sistematico, programmato (…) poi veloce, gestuale (…) ma il costante ricorso alla simultanea compresenza — lo ha evidenziato Veca in un saggio del 1977 — di forma chiusa e forma aperta, staticità e movi­mento».

Dopo la metà del decennio, interrotta la ricerca di “antitesi” che lo con­durrà ad estinguere il rapporto con la “convenzione” concreta, Chevrier si vol­ge verso la gestualità espressiva del segno, continuando una ricerca, i cui ri­sultati, saranno via via esposti in una nutrita attività espositiva in importanti se­di italiane ed estere.

Marco Moretti

da “Correnti Astratte in Toscana 1947-1955”, Pacini Editore 1997